​​​페이지v 광장르엣지29 소개미국의 예술과 공예의 부흥에 대한 매우 일반적이고 예리한 관심은 소위 마이너 아트 사이에서 일하고 있는 사람들에게 약속과 즐거움이 가득한 징조다. 러스킨과 모리스가 수공예에 얼마나 큰 영향을 주었는가를 매 회마다 읽게 되는데, 이 남자들과 동료들이 얼마나 우리의 거리와 집의 외관, 우리의 재료, 직물, 기구, 그리고 다른 방법 없이 충격이나 미각을 만족시킬 수 있는 다른 모든 유용한 것들을 수정했는가 하는 것이다.물건을 갈아서 팔자를 맞추다​이와 관련하여 과거, 특히 수공예가 특별한 완성도로 번성했던 중세시대로 알려진 세기에 대해, 그리고 이러한 공예품들이 어떻게 추구되었는지, 그리고 이러한 예술품들이 정확히 무엇이었는지를 스스로 보는 것은 흥미롭다. 많은 사람들은 대중에게 인기를 얻고 있는 원래의 과정에 대한 명확한 생각을 갖지 못한 채 예술과 공예의 즐거운 부흥에 대해 배워서 이야기한다. 윌리엄 모리스 자신은 위대한 현대 정신이자 개혁자였지만 모든노동자들에게 페이지 vi가 역사적 지식의 기초가 되어야 한다고 느꼈다. 나는 생각하지 않는다고 말하면서 요즘에는 최고의 천재 중 한 사람만이 고미술에 대한 많은 연구 없이도 어떤 것도 할 수 있고, 그조차도 그것이 부족하면 많은 지장을 받을 것이라고 말한다. 그것은 단지 독창적인 출처로 눈을 돌리는 것일 뿐이고, 그리고 나서, 평범한 예술 공예의 진척상황을 조사하는 것이다. 그리고 그러한 출처는 대개 엄청난 양의 판에 우리의 교화를 위해 보존되어 있고, 대부분의 독자들이 접근할 수 없으며, 보통 사람들이 즐길 수 있는 종류의 정보로는 드물게 발견된다. 옛 시대의 예술과 공예품을 다루는 책들은 거의 없는데, 이 책들은 그러한 예술을 연습할 의사가 전혀 없는 사람들에게 알려주기 위해 각색되어 있지만, 그럼에도 불구하고 그들이 수많은 박물관이나 전시회에서 보는 예시를 이해하고 감상하기를 원하는 사람들, 그리고 해외 여행에서 보는 예들을 이해하고 감상하고자 하는 사람들이다. 단지 그가 그들의 기원과 건축의 주제를 전혀 고려하지 않았기 때문에 그에게 아무런 인상도 주지 않고 그에 대한 메시지가 없는, 관광객의 일상 관찰 아래 오는 많은 예술과 공예품들이 있다. 역사적 조각, 금속 작품, 자수, 태피스트리 또는 조명의 주제를 한 번 연구한 후에는 지적 흥미와 엄청나게 늘어난 쾌락을 가지고 이러한 것들을 반드시 바라볼 수 있다.​19세기 중반까지 예술은 부유한 딜레마들에게 사치스러운 것으로 여겨져 왔다. 즉, 사람들은 그것에 대해 거의 듣지 못했고, 덜 생각했다. 중산층의 기구와 가구는 효용만을 목적으로 한 7페이지의 패션이었다아름다운 것은 비싸다는 통념이 있었고, 브릭에 넣을 돈이 없는 알뜰한 가정부는 예술적인 램프 그늘이나 색채가 좋은 소파 쿠션 같은 것은 전혀 생각하지 않았다. 장식 미술은 러셀 스터기스에 의해 잘 정의된다: 공리주의적인 목적을 위해 만들어진 아름답고 흥미로운 것을 만드는 데 적용되는 미술​많은 사람들은 기사가 화려할수록, 더 많은 작품이 쏟아졌다는 인상을 받는다. 이보다 더 잘못된 생각은 없었다. 근면한 평면을 확보하기 위해 부지런히 광택을 내는 것, 즉 부품을 깔끔하게 맞추는 것은 어설픈 솜씨를 감추기 위해 꽃무늬 주물을 추가하는 것보다 훨씬 어렵다. 물론 어떤 형태의 정교함은 큰 고통과 노력을 수반한다. 그러나 단지 작품을 장식했다는 사실만으로 그것이 평이한 경우보다 더 많은 시간과 실행 비용이 들었다는 것을 보여주지는 못한다. 종종 값싼 장식으로 결함을 은폐하는 장치로 많은 시간이 절약되었다. 등받이가 평평한 간단한 의자가 분명히 정교하게 조각된 것보다 더 비싸다는 것을 얼마나 자주 발견하는가! 그 이유는 평이한 것은 점잖은 나무 조각으로 만들어야 했고, 화려한 것은 가난한 조각으로 만들어졌고, 그리고 나서 그것이 작곡된 열등한 재료로부터 관심을 끌기 위해 무늬를 찍어야 했기 때문이다. 목재가 부드럽고 열악할수록 한방에 더 깊게 도장을 찍을 수 있었다. 같은 원리가 8페이지의 금속의 많은 작업에도 적용된다. 값싼 꽃무늬나 과일 무늬가 찍혀 있는 얇은 은그릇 조각들은 표면이 좋지 않은 곳에 부착되어 있는 반면, 이런 평면을 가진 판 조각을 만드는 작업은 그것의 비용을 서너 배로 증가시킬 것이다.​공예는 예술 없이도 쉽게 실행될 수 있고, 여전히 그 목적에 부합할 수 있다. 두 사람의 동맹은 효용에 봉사할 뿐 아니라 즐거움을 주는 수단이다. 그러나 디자인이 예술적이기 때문에 그것의 기술적 렌더링이 더 덜 중요하다고 생각하는 것은 실수다. 종종 호기심 많은 물건들이 우리에게 팔리고, 예술과 공예&quot장식품으로 지정되는데, 예술도 공예도 제 몫을 하지 못한다. 예술은 독창적이고, 평범하지 않거나, 낯선 디자인에만 있는 것이 아니다공예는 해머 자국이 나타나도록 은을 두드리는 것을 의미하지 않는다최고의 예술은 놀랍도록 새롭든 아니든 우아함과 적절성의 디자인을 생산하는 것이고, 최고의 장인은 너무 교활해서 해머 자국을 넘어설 수 있다. 말하라, 그리고 망치로 에머리와 버니셔에 의해 생산된 표면보다 훨씬 더 부드럽고 완벽한 표면을 생산하라. 어떤 사람들은 예술과 공예는 æ스테틱 효과라는 가면을 쓰고 가난한 작품들이 숨겨지도록 하는 결합을 의미한다고 생각한다. 노동은 예술 없이 맹목적으로 나아가서는 안 되며, 예술은 단순히 효용 없는 아름다움의 달성을 위해 진행되어서는 안 된다. 즉 노동과 예술 사이에 동맹이 있어야 한다.​장인들이 서 있어야 하는 원칙 중 하나는 자기자신의 도구에 대한 존중이다: 어떤 기사를 만들 때 사용되는 방법과 구현에 대한 솔직한 인식이다. 만약 문제가 된 기사가 의자이고, 정말로 소켓과 페그로 조립된 것이라면, 이러한 건설적인 필수품들이 나타나게 하고, 그 결과를 얻기 위한 수단을 위장하려고 하지 말라. 필요한 특색을 치욕 대신 미인으로 삼아라.​뉴잉글랜드 농부가 울타리를 치는 것을 보는 것은 재미있다. 그는 좋은 삼나무 기둥으로 시작하는데, 그것은 적어도 진품인 가늘고 굵고 단단한 통나무며, 삼나무 기둥은 잘생길 수 있을 정도로 잘생겼다. 당신은 아, 저것은 좋은 투과할 수 없는 울타리가 될 것이다라고 생각하겠지. 그러나 보아라, 기둥들이 제자리에 오자마자 그는 조심스럽게 각 앞에 수직으로 평평한 널빤지를 깔아 놓아서, 지나가는 사람이 평탄한 밧줄의 울타리를 만드는 재주를 행했다고 생각할지도 모르므로, 그래서 그의 울타리에 있는 긍정적이고 잘생긴 한 가지 특징을 감추기 위해 밖으로 나가는 것이다. 그는 진짜 기사를 사용했다는 것을 인정하는 것을 은근히 두려워하는 것 같아!​볼트는 현대식 문에 부착되어야 한다. 쇠나 놋쇠로 된 접시를 바르는 대신, 그 자체로 문 표면과 같은 빈 공간에 장식적인 장식을 한 목수는 문 가장자리에서 나무조각을 잘라내고, 볼트를 시야 밖으로 가라앉혀, 아주 작은 무의미한 놋쇠 손잡이 이외에는 아무것도 보이지 않게 하고, 아주 큰 일을 해냈다고 여긴다. 깔끔한 일 이 방법을 보통의 자물쇠 수리공과 비교하고, 그 결과를 그의 훌륭한 철제 페이지x 볼트와 비교해 보아라, 그 차이를 이해할 수 없다면 원칙과 결과 모두 납득할 때까지 나는 역사적 미술 연구를 권해야겠다. 반면 삼나무 통나무만이 서로 닿는 울타리를 만들거나, 작은 볼트로 절정을 이루는 연철로 문 전체를 덮을 정도로 예술성을 발휘할 필요는 없다. 예술 공예 운동의 열렬한 추종자들은 종종 병적인 극단으로 치닫는다. 재료와 방법을 인식한다고 해서 구성되는 기사의 수요에 비례하지 않는 방법과 재료의 표시를 의미하지는 않는다. 다른 형태의 문화와 마찬가지로, 만족스러운 결과를 얻기 위해서는 균형과 온전함이 필요하다.​그러나 어떤 장인이 앎의 본능과 교수진을 가지고 있을 때, 그는 윌리엄 모리스가 버밍엄 학생들에게 바친 축하를 받을 만 하다, 그는 그들에게 그들이 모든 문명에서 가장 행복한 사람들 중 하나라고 말했을 때, 필요한 일상 업무는 그들의 가장 큰 즐거움과는 불가분의 관계에 있는 사람들이라고 말했다.​보통 예술가도 보통 공예가였다. 그는 디자인만 제공하는 것에 만족하지 않았다. 그리고 나서 그들의 처형을 훈련받은 사람들에게 그것들을 넘겨주었지만, 그는 자신의 디자인을 가지고 그것들을 수행했다. 따라서 설계자는 자신의 그림을 재료의 요구에 맞게 각색했고 장인은 자신의 것이었기 때문에 반드시 그 디자인에 동조했다. 그 결과는 의도와 실행의 조화였는데, 페이지시이의 서로다른 취향을 가진 두 사람이 하나의 대상을 만들 때 종종 결여된다. 뤼브케는 평범한 화가의 재능을 다음과 같이 요약한다. 화가는 귀족 출신 군인들을 위한 무장을 한 판넬을 제작할 수 있고, 귀족의 아내를 위한 성서 이미지나 관습화된 장면을 담은 판넬을 제작할 수 있다. 같은 붓과 더 큰 판넬로 그는 모퉁이를 도는 수녀원들을 위해 더 큰 성스러운 그림을 만들 수 있었고, 더 미세한 연필과 더 섬세한 손길로 그는 미스칼의 송골송골 잎을 칠할 수 있었다. 만약 예술적인 토기 접시가 만들어지게 된다면, 화가는 도예가의 수레바퀴와 가마 쪽으로 몸을 돌렸다. 만약 검시관이 수배된다면 그는 금속과 보석공사를 위해 도구를 챙겼다.​레드그레이브는 합법적인 사진 제작 이외의 예술 분야의 디자이너들에게 일반적인 지도를 할 수 있는 훌륭한 격언을 제시한다. 그는 다음과 같이 말한다: 그림은 물질과 독립적이어야 하고, 생각만으로도 그것을 지배해야 한다. 반면에 장식에 있어서 물질은 사상의 제안자 중 하나여야 하고, 그것의 사용은 디자인을 지배해야 한다.&quot이것은 장식과 그림 예술의 차이를 보여준다.​현대 미술 이야기에서 '관습적'이라는 말을 많이 듣는다. 이것이 의미하는 바는, 어휘에 그 단어를 정확히 알고 있는 사람은 거의 없다. 무어 교수가 한 번 정의한 대로 자의적인 이론 체계에는 전혀 적용되지 않고 본능적이다. 그것은 예술가가 일하는 한계에 대한 복종을 의미한다. 모든 페이지 시이중에서 정말 위대한 예술 장인들은 그들이 고용한 자료의 한계를 인식한 사람들이었다. 가장 영리한 몇몇은 장애물을 극복하는 매력에 사로잡혀 있거나, 철로 만든 것을 나무에만 적절한 것으로 만들려고 하거나, 동으로 주조된 동을 그림의 동일성으로 만들도록 강요하거나, 그림처럼 보이게 함으로써 훌륭한 자수로 인한 모든 공을 깎아내리려고 했다. 그러나 이것들은 외향적인 사람들이다. 그들은 거짓 충동에 의해 타락한 장인들이며, 그들은 평화보다는 전쟁보다는 난관을 더 존중하는 사람들이다. 첼리니의 작품 중 어떤 정교하고 고문을 받은 작품도 팔라도로의 위엄 있는 영광과 비교할 수 없다피렌체에 있는 기베르티의 관문은 비록 기막힌 투르 드 무력은 있지만 힐데스하임의 위대한 코로나 칸델라브룸만큼 만족스럽지 못하다. 일반적으로, 우리는 평범한 장인들이 르네상스 시대의 장인들보다 더 나은 예술가였다는 것을 발견하게 될 것이다. 왜냐하면, 재료의 사용에 있어서, 그것이 항상 다른 재료를 모방하게 하고 싶은 유혹이 있기 때문이다. 따라서 호기심 많고 흥미롭지만 어울리지 않는 왜곡에 의해 그것의 개성을 잃는다. 우리 모두는 무대 위에서 곡예를 보는 것을 즐기지만, 그들이 응접실 의자를 드나드는 것을 보면 고통스러울 것이다.​예술공예단이 주입하려는 참된 정신은 위대한 예술가들이 일상 용도의 물건의 조작에 관심을 돌렸을 때, 벤베누토 셀리니(Benvenuto Cellini)가 기꺼이 염전기를 만들고, 산소비노(Sansovino)가 잉크 스탠드 작업을 할 때, 그리고 그림 액자에 시이도나텔로(Page Xii Donatello)가, 폴라졸로가 촛대를 만들 때 발견되었다. 우리의 선도적인 예술가들이 작은 예술에 대한 그들의 관심의 필요성을 더 많이 느낄수록, 우리는 예술과 공예 사이의 진정한 동맹에 더 가까워질 것이다.​중세 예술과 공예의 조화의 효과를 요약하자면, 압베 텍시어는 다음과 같이 말했다: 그 시절에는 예술과 제조업이 혼합되고 확인되었다이 친화력을 통해 얻은 예술은 매우 실용적인 시설이며, 독창적인 아름다움을 많이 생산한다.&quot그리고 예술가에 대한 가치는 거의 헤아릴 수 없다. 어떤 삶을 살 수 있는 수단을 얻는 데 보내는 것은 모든 즐거움을 낭비하는 것이다. 자신의 삶을 살아가는 것처럼 사용하는 것, 즉 마음이 맞는 직업에 있어서 매일 즐겁게 사는 것, 그것이 그 동안 가치 있는 유일한 것이다. 장인의 삶은 부(富)를 획득하는 데 모든 시간과 힘을 쏟는 사람의 마지막 이상을 매일 끊임없이 충족시켜 어느 정도의 시간(그리고 그는 결코 그날을 보기 위해 살지 못할지도 모른다)이 자신의 시간을 조절하고 그것을 마음대로 사용할 수 있게 하는 것이다. 그의 작품은 레크리에이션이고, 자신의 개성을 표현하는 사람의 삶에 대표되는 축적된 자본이 있다.​이 정도 크기의 책에서는 평범한 노동자들의 기술을 수반하는 모든 예술품이나 공예품을 다루는 것은 불가능하다. 그러나 언젠가 언젠가 나는 도자기, 그 다양한 형태의 유리, 판화와 인쇄술, 그리고 문명 세계의 즐거움과 아름다움에 그토록 많은 것을 더했던 많은 다른 것들에 대한 별도의 연구를 하고 싶다.​페이지 xvCONTENTS챕터소개i 골드 앤 실버II 쥬얼리와 프레셔스 스톤즈III. 에나멜IV 기타 금속v 태피스트리VI 수놓다7세 스톤 조각 (프랑스 이탈리아)8세. 석조 조각 (잉글랜드와 독일)IX. 나무와 아이보리의 조각x 상레이와 모자이크XI. 책의 조명참고 문헌 목록색인페이지 16i그림 목록교회 금속 작업의 예샤를마뉴의 왕관버너스 크로스 앤 촛대, 힐데스하임베른워드의 찰리스, 힐데스하임힐데스하임에 있는 코로나. (iii)오르비투의 사리케리사도 스푼엘리자베스 여왕과 제임스 1세의 초상화가 그려진 아이보리 칼 손잡이. 잉글리스밀크미더컵색슨 브로치타라 브로치성 패트릭 종묘게라자르의 보물히브리 링크리스탈 플래건스, 세인트 마크스, 베네치아11세기 베니스 사르도닉스컵13세기 독일 에나멜시에나 에나멜드 골드 북 커버디테일쾰른 삼왕의 신사피니구에라 팍스, 플로렌스이탈리아 에나멜 크로지에, 14세기연철 힌지, 프랭크포트파리 비스코넷의 문플로렌스 바르젤로의 연철무어 키즈, 세비야갑옷. 플레이트로 발전하는 메일 표시다마스케이드 헬멧무어 검에나멜 수트 오브 아머브루넬레스치의 경쟁 패널페이지 16세기베르티의 경쟁 패널12세기 힐데스하임 폰트피터 비셔의 초상화A Copper Curfew더럼 대성당 성지 노커앵글로색슨 십자가상 납세부 정보, Bayeux 태피스트리플랑드르 태페스트리 방탕한 아들15세기 파리를 대표하는 태피스트리캔버스 위의 자수, 16세기 사우스켄싱턴 박물관시온코프 디테일샤를마뉴의 달마티스자수, 15세기, 쾰른라벤나의 조각된 수도피사의 니콜라 피사노 강단성자의 무덤 루이스, 세인트 데니스합창단 보행자, 샤르트르 주변의 조각품옥스퍼드 출신의 괴기스러운 백비터로 널리 알려져 있다.비블리 민스트렐성 로렌츠 교회, 뉘른베르크, 아담 크래프트의 파이크스, 그리고 베이트 스토스의 교수형 메달리온애덤 크래프트의 구원조각상자—14세기 목재 펙스미세레 스톨직장의 장인미세레 스톨, 엘리노아와 비둘기미세레 스톨알레 부인의 운명아이보리 성막, 라벤나예수 탄생아이보리 카빙목회 직원아이보리, 독일어, 12세기아이보리 미러 케이스14세기 초아이보리 미러 케이스, 1340루이스 출신의 체스맨루카의 마블 인레이플로렌스, 침례, 도로의 상세설계핀투리치오에 의한 도로포장, 시에나, 포춘의 상세설계라벨로의 페이지xix암보코스마티 모자이크의 표본라벤나의 모자이크16세기 테오도라와 허 스위트나폴리 바스릴리프의 모자이크사무실의 서기관12세기 원고더럼 책의 세부 정보아이비 패턴, 14세기 프랑스 원고의 작품메디컬 라이트닝비숍 캐리커처1498년 브뤼헤의 게라트 다비드에 의한 조명세인트 바바라시에나, 합창서이탈리아 합창 서적의 세부 사항​1페이지중세 미술 및 공예​제1장.골드 앤 실버​금속의 일꾼은 보통 그가 코퍼스미스든 골드스미스든 스미스라고 불린다. 이 용어는 유래가 색슨이며, '살벌한 자'라는 표현에서 유래되었다. 금속은 주조 과정이 이것을 변형시킨 경우를 제외하고 보통 타격의 힘으로 제조되었다.​두들겨 맞은 작품은 초창기부터 납땜되었다. 이집트인들은 땜납의 사용을 분명히 이해했다. 히브리인들이 그들로부터 그런 것에 대한 지식을 얻었기 때문이다. 이사야xli에서 그래서 목수는 금공인을 격려했고, 그는 땜납을 할 준비가 되었다라고 말하면서 앤빌을 매만지는 망치로 그를 매끄럽게 했다.&quot성경에는 끊임없이 언급되어 있다.es는 우리 시대의 지배적인 금속 작업에서 그러한 예술에 기여했다: 박살난 작품들이 그를 촛대로 만들었다,&quot엑소더스. 성막의 장신구에는 예술가인 베살렐이 한 조각으로 두들겨서 만든 금으로 만든 두 조를 만들었다고 적혀 있다.​플리니에 의해 2페이지의 변화에도 불구하고 금이 모였다는 이야기가 전해진다: 다도이 개미들 중 개미들은 이집트 늑대들만큼 크며, 고양이는 색을 입혔다. 인디언들은 여름에 그들의 구멍에서 잠을 자고 있을 때 개미들이 토해낸 금가루를 모은다. 그러나 이 동물들이 깨어나면 인디언들을 뒤쫓아가서 가장 빠른 낙타에 올라타긴 했지만, 그들을 추월하여 산산조각 내어라.'​또 다른 전설은 축복받은 성 패트릭과 관련이 있는데, 이 성 패트릭의 중간 은총은 모든 스미스에게 부여된 것으로 여겨진다. 성 패트릭은 젊었을 때 노예였다. 옛날 전설에 의하면 멧돼지가 들판을 샅샅이 뒤져 금덩이를 가져왔다고 한다패트릭이 그것을 땜질하는 사람에게 가져왔고, 팅커는 이건 땜질일 뿐이다. 이리 내놔.&quot그러나 예수께서 그것을 대장장이에게 가져다 주셨는데, 대장장이가 그것이 금이라고 말하여서, 그 금을 가지고서 자유를 샀다. 그리고 그 때부터,&quot스미스들은 운이 좋아 매일 돈을 받고, 일 없이 살아왔지만, 팅커들에 대해서는 모든 사람의 얼굴이 그들에게 불리해!라고 이야기를 이어간다.​중세에는 일반적으로 길드와 동호회의 형성에 의해 예술과 공예가 보호되었다. 이러한 기관들은 사실상 그들의 직업에 대한 특허권을 행사했고, 침해는 장인들의 협력적인 노력으로 더 쉽게 처리될 수 있었고, 사기행각은 더 쉽게 노출될 수 있었다. 따라서 금공예품과 은공예품들은 영국과 프랑스, 그리고 유럽의 주요 미술관 대부분에서 보호되었다. 순금의 테스트는 3페이지에 걸쳐 더 분별 있는 금장공들 중 여섯 명이 고용할 합금의 양을 과장하여 만들었다. 파리의 촉각 표준의 금은 필요한 순도의 금속을 뜻하는 프랑스어 용어였다. 모조 돌을 사용하거나 다른 방법으로 위장한 금장공들은 왕의 뜻에 따라 투옥과 몸값으로&quot처벌받았다. 사기꾼들이 은으로 깡통을 은으로 아주 미묘하게 덮는다는 불평도 있었다. 같은 것을 발견하거나 분리할 수 없으며, 따라서 고운 은을 위해 깡통을 팔아서, 우리의 큰 피해와 속임을 받게 하십시오.'이러한 상황이 마침내 홀 마크를 채택하게 되었는데, 홀 마크는 여전히 은 조각 하나하나에 나타나 있으며, 이는 임명당국에 의해 순수하게 발음되었음을 나타낸다.​프랑스의 금장공들은 다른 여러 가지 보조 예술들을 흡수했고, 강력하고 영향력이 있었다. 국정을 거치는 과정에서 금장공들은 가장 중요한 위치를 차지했고, 왕이 직접 성묘를 들고 예식에 참여했을 때 왕실의 덮개를 뚫었다. Genevieve 또한 그것이 훌륭한 대회에서 발표되었을 때.​이 시기의 기묘한 표현에서, 금공인들은 구리나 선반으로 만들어진 어떤 물품도 금이나 은판으로 칠하는 것이 금지되었다. 원래 물품의 일부를 노출시키지 않는 한, 발이나 다른 부분에,... 사람이 앞에서 말한 속임수를 회피하기 위해 만들어진 물건의 위치를 볼 수 있는 의도로.&quot이 법은 1404년에 제정되었다.​페이지 4중세의 많은 위대한 예술 학교들은 모든 유럽 국가들과 영국에 흩어져 있는 수많은 수도원들과 관련하여 설립되었다. 성도의 법칙 베네딕트 반지는 예술가의 적절한 거룩함에 대해 만약 수도원에 예술가가 있다면, 주모자가 그들에게 명령했다면, 그들이 겸손과 경건함을 다하여 그들의 공예품을 연습하게 하라. 그러나 그들 중 누구라도 그가 하는 수완에 자부심을 느낀다면, 그가 수도원을 위해 무언가를 얻는 것처럼 보이기 때문에, 그를 그 수완에서 제외시키고 다시는 그것을 행사하지 않도록 하라, 만약 자신을 겸손하게 한 후에, 주지사가 그를 허락하지 않는다면 말이다.&quot접목 없는 수완은 평범한 예술의 기조였다.​알프레드 왕은 아델니에 수도원 예술 학교를 가지고 있었는데, 그곳에서 그는 각 사방으로부터 온갖 종류의 괴물을 수집했다. 이것은 이 시기에 밝혀진 그리스 유형의 작품이며, 초기 영국 미술에 있어서 이탈리아의 영향일 가능성이 매우 높다. 왕은 스스로 공예 작업에 적극적이었는데, 아셀은 우리에게 자주 전쟁 동안, 그의 일꾼들에게 모든 종류의 금과 예술가를 가르치기 위해 계속적으로 일했다고 말한다.​'사물의 속성'이라고 불리는 바르톨로뮤 영국 성공회의 진기한 옛 백과사전들은 이 작가의 시대의 신념에 따라 금과 은을 독창적인 방법으로 정의하고 있다. 그는 금에 대해 속은의 공기와 습기보다 흑석의 슬픔이 더 많고, 따라서 금은 은보다 더 슬프고 무겁다고 말했다. 은의 5쪽은 은은은 백색이지만, 은색은 검은 선을 만들고, 거기에 채점된 육체를 밟는다고 말했다.​마르코 폴로는 카라잔 지방에서는 강들은 씻은 금을 대량으로 생산하고, 또한 단단한 금을 생산하며, 산에서는 광맥에서 금을 발견하며, 은 6개에 1파운드의 금을 준다고 말한다.​금이나 은으로 된 노동자들은 보통 두 가지 방법 중 하나를 사용한다. 즉, 주물이나 구타, 마감, 추격, 광택의 섬세함과 결합된다. 그 기술적인 과정들은 다이버 아트에 관한 오래된 논문들의 작가들에 의해 흥미롭게 묘사된다. 이것들 중 가장 초창기에 테오필루스 스님이 11세기에 우리는 현재 사용 중인 것과 매우 유사한 과정에 대한 대부분의 그래픽 설명을 가지고 있다. 천진난만한 수도원 강사는 그의 서문에서 그의 추종자들에게 그들의 좋은 작품에 대한 정직과 열성을 권한다. 테오필로스는 예술에 능숙한 사람은 아무도 자신을 미화하지 못하게 한다면서 다른 곳에서 받은 것이 아니라, 모든 것을 받는 주님에게서 겸손하게 감사하게 여기게 하라고 말한다. 그리고 나서 그는 장인에게 그 책을 열심히 연구하라고 충고하고, 그 책을 찾아낼 수 있는 풍부한 가르침을 알려준다. 그곳에서 무엇이든지 알게 될 것이다... Tuscany는 모자이크 작업이나, 다양한 에나멜 작업에서 아라비아가 보여주는 융접, 연성 또는 추적 작업, 금으로 장식한 이탈리아 장식품에 대해 알고 있다. 프랑스가 값비싼 다양한 창문에서 사랑하는 것은 무엇이든지, 독일이 금, 은, 구리, 철, 숲과 돌의 6페이지에서 승인하는 것은 무엇이든지.&quot당국이 다재다능한 테오필러스의 본거지에 대해 추측에 잠기는 것은 당연하다! 이 모든 즐거운 일들을 약속하고 난 후, 그 선량한 노승은 계속, 그러므로, 선의의 사람, ... 주님의 집 식기 가운데 아직도 부족한 것, 즉 여러분의 마음의 모든 연구를 서둘러 완성하라고 말하고, 그는 중세 시대에 사용 중인 교회 접시의 다양한 조각들을 열거한다.​작업실에 대한 테오필러스의 지시사항은 작업장에 필요한 모든 도구를 장착할 때까지, 작업장에 있는 작업실, 스미스들이 앉을 벤치, 그리고 스크래핑, 파일링 등을 위한 조각용 기구를 위한 가장 미세한 기술 레시피에 의해 제공된다. 그 시절에는 예술가들이 맨 처음에 시작되었다. 윈도와 뉴턴도 없었고, 디비더와 T-제곱을 잘 만드는 사람도 없었고, 모든 도구들은 그것들을 사용하는 것을 고려하는 사람에 의해 만들어져야만 했다.​우리는 테오필로스가 그의 도구들을 준비시킨 후에 어떻게 추격을 하는지 볼 것이다. 먼저 은을 도가니에 넣고 액체가 되면 왁스가 있는 주형(이것은 분명히 모든 시대의 캐스터들에게 익숙한 '카레 퍼두'과정인 것이 분명하다)으로 바꾸어 놓고는, 어떤 부주의로 녹은 은이 전부가 아니라는 일이 일어나야 한다면, 그것이 전부가 될 때까지 다시 주조하라고 말한다. 이 주조 과정은 모든 금속에도 동일하게 적용된다.​테오필로스는 그의 장인에게 7페이지의 찰리스를 만드는 방법을 다음과 같이 가르친다. 밀랍을 가져다가 그것으로 손잡이를 만들고, 용이나 동물, 새, 또는 나뭇잎 위에 무덤을 드리워라. 하지만 각각의 손잡이 위에는 가느다란 촛불처럼 동그란 작은 왁스를 올려놓는다. 손가락 길이 반, 이 왁스는 깔때기라 불린다. 그런 다음 진흙을 조금 가지고 조심스럽게 손잡이를 덮어서 조각품의 움푹 들어간 부분이 채워지도록.... 그 후에 이 곰팡이들을 석탄 근처에 놓아, 그것들이 따뜻해지면 왁스를 쏟아낼 수 있도록 한다. 은을 녹이고 같은 장소에 버려지는 거야 왁스를 부었을 때 말이야 그리고 그들이 추워지면 점토를 제거하라.&quot단단한 은색 손잡이가 안에 있으니 말할 필요도 없다.​벤베누토 첼리니는 도깨비가 깨지지 않도록 조심하라고 경고한다. 은을 잘 녹인 것처럼, 은을 주형에 붓고, 도깨비가 날아가고, 모든 작업과 시간과 고통이 사라진다!&quot그는 그것을 튼튼한 천으로 포장하라고 충고한다.​폐업하는 과정도 예전과 많이 똑같다. 금속은 시멘트에 장착되고 디자인은 외부에서 부분적으로 박음질을 한 후 시멘트가 녹아내리고 디자인은 내부에서 더 자세히 처리된다. 테오필로스는 우리에게 은그릇을 설계로 얻어맞을 준비를 하는 방법을 알려준다. 일종의 투구를 위한 레시피를 준 후, 이 구성을 녹여 상층까지 바이알을 채운다. 그리고 추워지면, 묘사하라... 8페이지가 무엇이든, 그리고 가느다란 연성 기구와 작은 망치를 들고, 그 주위에 가볍게 쳐서 그려낸 디자인을.&quot이 과정은 셀리니가 사실상 더 큰 규모로 미네소타라고 표현한 것이다. 첼리니는 이 작품에서 카라도소에게 내가 카라도소에게 이길 사람을 전혀 몰랐을 정도로 모든 것이 평등하게 만들어진 것은 바로 이 금을 바로 이 안에서였다!고 칭찬한다. 그는 표면의 균등이 얼마나 중요한지 말해준다. 만약 작업에서 금은 다른 곳보다 한 곳에서 더 두꺼워졌다면, 완벽한 마무리를 하는 것은 불가능했기 때문이다. 카라도소는 먼저 자기가 만들 대상의 밀랍 모형을 만들었다. 이것은 구리로 주조하고, 그 위에 자기의 얇은 금을 깔아 놓고, 두들겨서 형태를 본떠서, 작은 움푹 들어간 밑받침이 완성될 때까지 모양을 만들었다. 이 작업은 작은 크기의 나무와 강철 도구로 이루어졌고, 때로는 뒤에서, 때로는 앞쪽에서 눌렀다. 셀리니는 너무나 많은 주의가 필요하다고 쓰고 있다. 황금이 쪼개지는 것을 막기 위해서 말이다. 모형이 디자인에 적합할 정도로 안도의 경지에 이른 후, 금을 더 연장할 때 특히 안도의 머리와 팔 뒤에 맞도록 세심한 주의를 기울여야 했다. 그 당시에는 금막 전체를 용광로에 넣고, 금이 액화되기 시작할 때까지 발사했는데, 이때 정확한 순간에 금을 제거해야 했다. 셀리니 자신은 헤라클레스와 사자를 대표하는 지롤라모 마레타에게 메달을 안겨주었다그 인물들은 너무나 안심이 되어 몇 점만 땅에 닿았다. 9페이지셀리니는 미켈란젤로가 그에게 자랑스럽게 말한다. 만약 이 작품이 대리석이든 청동으로든 훌륭하게 만들어졌고, 이것만큼 정교한 디자인으로 만들어졌다면, 세상을 놀라게 할 것이다. 그리고 심지어 현재의 크기에서도, 나는 고대 세계의 금장공조차도 앞으로 올 것이라고 생각하지 않는다. 끝까지!&quot셀리니는 이 말들이 그를 긴장시켰다고 말하며 그에게 훨씬 더 큰 야망을 주었다. 그는 또한 그가 짜낸 금으로 만든 아틀라스를 묘사하고 있는데, 라피스 라줄리 바탕 위에 놓기 위해서, 이것은 그가 극도의 완화로 만들었고, 작은 도구들을 사용했으며, 팔과 다리로 바로 작업하고, 모든 것을 같은 두께로 만들었다.&quot교황 클레멘트를 위한 코프 버튼도 꽤 강력한 힘이었습니다그가 말했듯이, 이 작품들은 종종 작을수록 더 어렵다.&quot그 디자인은 전능하신 분이 훌륭한 다이아몬드에 앉아 계신 것을 보여주었다그의 주위에는 즐거운 작은 천사들이 여럿 있었고, 일부는 완전히 안도하고 있었다. 그는 어떻게 그가 평탄한 금판으로 시작했는지 묘사하고, 그리고 그것을 점차적으로 과장하여, 마침내 하나님이 원형에 서계실 때까지, 가장 보기 좋은 날까지라는 재료를 터득했다. 그래서 셀리니는 이 예술에서 매우 교활해서 가장 작은 임대료를 땜질할 필요도 없이 15명의 작은 천사들을 주먹으로 때리며 큰 위안을 얻었다고 말했다. 걸쇠의 고정은 '작은 달팽이와 가면 등 기분 좋은 하찮은 것들'로 장식되어 있었는데, 이는 우리에게 10페이지 벤베누토가 르네상스의 참된 아들이었으며, 그의 디자인이 장인으로서의 능력에 필적하지 못했음을 시사한다.​셀리니의 은색 꽃병 형성 방법은 이런 지혜에 있었다. 원래 은 접시는 빨갛게 뜨거워야 했다. 너무 빨갛지 않게, 그렇게 하면 금이 갈 것이다. 그러나 은 접시에 던져진 어떤 작은 알갱이들을 태우기에 충분하다.&quot그리고 나서 그것은 말뚝에 맞추어져서 망치로, 중앙을 향해, 점점 볼록해지기 시작했다. 그리고 나서, 나침반을 이용하여 중심점을 항상 시야에 두고, 그 지점에서 그는 서로 반 손가락 정도 떨어져 있는 일련의 동심원을 명중시켰고, 중앙에서 시작하여 망치로 명중하여 해머의 이동은 나선형의 형태를 이루어야 하며, 동심원을 따라야 한다고 말했다. 폼을 전체적으로 매우 고르게 유지하는 것이 중요했다. 그런 다음 꽃병을 안에서 전반적으로 균등하게 벨이 울릴 때까지&quot해머로 두들겨야 했고, 그 후 목은 같은 방법으로 형성되었다. 그리고 나서, 꽃병을 장식하기 위해, 그것은 투구로 채워졌고, 디자인은 바깥쪽을 추적했다. 안에서 장식을 두들겨야 할 필요가 있을 때, 꽃병은 깨끗이 치워졌고, 긴 '스나링 아이언(snarling-iron)'의 점에 뒤집혀, 모루 육수에 고정시킨 다음, 그 점이 안에서 움푹 들어가도록 두들겨 주었다. 그 꽃병은 종종 피치가 채워져 있고, 그 건조 과정에서 이런 식으로 여러 번 비워져야 할 것이다.​벤베누토 첼리니는 역사상 가장 위대한 예술적 인물 중 한 명이었다. æ스테틱 페이지 11기질의 진기함은 그의 삶과 글에서보다 더 잘 표현된 것은 어디에서도 찾아볼 수 없다. 그러나 예술적인 것을 생산하는 사람으로서 그는 큰 실망이다. 최고 전문가가 되기에는 너무 다재다능해서, 그는 디자이너로서보다 남자로서, 그리고 장인으로서 훨씬 더 흥미롭다. 그가 가지고 있는 기술력은 독특하다. 그리고 그가 항상 정당한 공로를 인정받지 못하는 또 다른 교수진은 그의 지식을 전해준 것에 대한 재능이다. 작업 방법에 관한 귀중한 정보를 담고 있는 ;는 그의 매혹적인 전기보다 대부분의 독자들에게 덜 친숙하다. 이 백과사전들, 즉 장인에게 가는 길들은 그의 다른 작품들을 특징짓는 향신료와 매력으로 가득하다. 더욱 대담해진 금속 작업에 대한 고려에서 벤베누토 첼리니에 대한 눈길 한 번 주지 않고 금공예의 앙증맞은 예술에 대한 연구로 나아갈 수는 없다.​내가 처음으로 글을 쓰게 된 것은 사람들이 새로운 것을 듣는 것을 얼마나 좋아하는지에 대한 지식이었다.라고 ;의 서론은 순진한 오프닝을 가지고 있다. 이것과 다른 이유들은 그를 금스미싱의 위대한 예술의 가장 사랑스러운 비밀과 경이로운 방법에 대해 쓰도록&quot유도했다.​프랜시스 1세는 실로 셀리니를 높이 평가했다. 그의 작품 하나를 본 폐하는 두 손을 들어 프랑스 마레스찰 드 프랑스에게 소리쳤다. 나는 나의 왕국이 그의 그런 것을 빼앗기는 것을 원하지 않기 때문에 우리 벤베누토에게 공석이 되는 첫 번째 좋은 지방 사원을 주라고 명령한다.​Benvenuto는 필리그리를 작동시키는 과정을 기술하고 있는데, 그 원리는 미세한 철사를 평평하게 코팅하여 12페이지가 흥미롭고 다양한 표면으로 디자인을 형성하도록 하는 것이다. 필리그리는 여전히 꽤 흔하며, 제노바에 있는 골드스미스의 가파른 길을 걸어본 사람은 누구나 그 현대적인 형태의 대부분을 잘 알고 있다. 셀리니는 많은 사람들이 그림을 먼저 만들지 않고 예술을 연습했지만, 그들이 작업한 재료는 매우 쉽게 처리되고 유연하기 때문에, 처음 그림을 그린 사람들이 가장 잘 그렸다고 말한다. 이제 예술이 추구하는 방식에 귀를 기울이십시오.&quot그리고 나서 그는 장인에게 세 가지 크기의 철사와 약간의 작은 금과립을 준비하라고 지시한다. 철사는 짧은 길이의 철사를 자른 다음, 그것들이 작은 둥근 구슬처럼 될 때까지 뜨거운 열을 가하도록 한다. 그리고 나서 그는 어떻게 예술가가 섬세한 철사를 비틀고 성형해야 하는지 설명하고, 작은 과립을 맛나게 발라 우아한 디자인을 만들어내는데, 주로 어떤 플로리테이트 형태인지 설명한다. 철사 꽃과 잎이 만족스럽게 형성되면, 껌 트래가칸스를 발라 최종 납땜까지 제자리에 고정시켜야 한다. 땜납은 분말 형태로 되어 있었고, 「충분히 충분할 정도로... 그 이상은 안 될 정도로」에 뿌려질 예정이었다...이 정도의 땜납은 화가의 경험에 의해서만 결정될 수 있었다. 그 후 작은 용광로에서 완성된 작품을 발사하게 되었다. 벤베누토는 어떻게 설명해야 할지 막막했다. 너무 많은 열을 가하면 직조된 전선이 제자리를 벗어나게 될 것이다.라고 그는 말한다. 정말 글로써 제대로 말하는 것은 불가능하다. 나는 그 모든 것을 말로 설명하거나, 아니면 더 나은 방법으로 페이지라는 것을 보여줄 수 있다.13번 끝냈어. 그래도 따라와. 시작했던 대로 계속 진행하도록 하지!​때때로 엠보싱은 용도에 맞게 준비된 나무 조각에 얇은 금속판을 압착하는 방식으로 행하여, 그 결과는 상승된 은 무늬가 될 것이고, 음치나 납으로 가득 차면, 레퓨제 작품 샘플로 통과될 것이다. 나는 여전히 간단한 기계적인 압착 형태가 오늘날 값싼 은화를 얻었다고 말할 필요가 없다.​이 금속들을 다루는 기계적인 과정에는 그만한 돈이 든다. 우리는 이제 몇몇 위대한 역사적 사례를 살펴보고, 과거의 금과 은의 저명한 노동자들의 삶을 들여다볼 것이다.​금과 은으로 예술 작품을 제작할 때 가장 빛나는 시기 중 하나는 콘스탄티누스가 기독교인이 되자마자 정부의 자리를 비잔티움으로 옮긴 때였다. 비잔틴 장식품은 특히 그러한 작품에 적합하다. 초기의 그리스 보석상과 비잔틴의 구별되는 점은 전자가 주로 선과 형태, 세밀함을 중시하고 후자는 색과 질감을 통해 표현하도록 유도한 것이며 마무리의 정교함이 아니라는 점이었다.​비잔틴 황제들은 호화로운 방식으로, 그리고 훌륭한 규모로 금을 사랑했다. 그들은 정숙한 고리와 목걸이, 심지어 황금 왕관으로도 만족하지 못했다. 왕실의 왕좌는 금으로 되어 있고, 그들의 갑옷은 귀금속으로 장식되어 있으며, 병거도 같은 방식으로 풍성하게 되었다. 14페이지에 달하는 부자들의 집들조차 다른 나라의 대부분의 교회들보다 귀중한 가구들을 더 많이 가지고 있었고, 모든 가정은 거대한 은식탁과 견고한 화병과 접시를 가지고 있었다.​9세기에 살았던 테오필로스 황제는 예술의 위대한 애호가였다. 그의 궁전은 아라비아 양식을 따라 지어졌고, 그는 능숙한 기계 전문가들로 하여금 그의 왕좌 위에 금나무를 짓게 했는데, 그 가지에는 수많은 새들과 두 마리의 금사자가 있었다. 이 새들은 시계태엽으로 매우 배열되어 있어서 노래를 부르도록 만들 수 있었고, 사자도 합창단에 맞추어 포효를 했다!​중세 시대의 위대한 디자이너는 735년부터 804년까지 살았던 샤를마뉴의 스승인 알쿠인이었다. 그는 교회 판의 많은 훌륭한 표본의 건축에 뛰어났다. 그러나 알쿠인 학교는 조명으로 더 유명했고, 우리가 그 과목을 다루게 되면 그의 작품에 대해 좀 더 길게 말할 것이다.​또 다른 뛰어난 예술 후원자는 클루니의 수도사 오도였다. 그는 원래 군인이 될 운명이었지만, 마이트랜드가 17세부터 19세까지 모든 의학 기술을 무시한 고질적인 두통이라고 묘사한 것과 함께 방문했다. 그래서 그와 그의 부모는 이것이 불찬성의 표시라고 확신했다.하늘이여, 그의 일생을 종교적인 일에 바치기로 했다. 그는 927년에 클루니의 대장이 되었다.​Figure 1샤를마뉴의 왕관9세기 골드스미싱의 예는 드물다. 15페이지현존하는 몇 안 되는 표본들, 샤를마뉴의 왕관, 그리고 샤를마뉴의 시간의 아름다운 구속으로 미루어 볼 때, 거의 야만적인 부가 그 시대의 예술의 전 기준이며, 형식이나 윤곽의 우아함이 상당히 부차적인 것이라고 생각하는 경향이 있을 것이다. 그 무덤은 12세기에 대해 파헤쳐졌고, 16페이지에는 그가 둘러 싸여 있던 많은 귀중한 물건들이 치워졌다. 왕좌는 금으로 된 것이 없어졌으며, 오늘날까지 아헨 대성당에서 구리의 이음새가 그 구조를 보여주는 단순한 대리석 의자 평야하고 위엄이 있는 모습을 볼 수 있다. 샤를마뉴의 많은 유물들은 아헨의 금고에 있는데, 그 중에서도 흥미로운 것은 손과 팔의 형태로 황금 사당에 있는 황제의 오른팔의 뼈다귀가 있다. 그 막강한 구성원이 휘두른 칼과 스셉트를 기억하는 수세기를 지나 샤를마뉴의 오른팔 잔해를 생각하니 전율이 흐른다. 샤를마뉴의 오른팔이 들어 있는 사리함은 아마도 1155년에서 1190년 사이 독일 작품(물론 무덤의 개방보다 늦음)이다. 프레데릭 바르바로사와 그의 조상들이 그 장식에 표현되어 있다.​영국에는 노만 시대의 거의 금장사가 한 일이 없는데, 그 당시는 큰 건축물이 세워진 시기였기 때문이며, 아마도 마이너 예술과 개인 장식이 이차적인 자리를 차지했을 것이다.​Figure 2베른워드의 십자가와 촛대, 힐데스하임아마도 한 도시에서 볼 수 있는 평범한 예술과 공예품들의 가장 만족스러운 전시품은 힐데스하임에서 볼 수 있을 것이다: 10세기의 특별한 유골의 풍부함은 993년부터 1022년까지 The See를 통치한 초기 주교인 베른워드의 삶과 본보기 때문이다. 주교가 되기 전에 베른워드는 젊은 황제 오토 3세의 가정교사였다. 그는 평생 미술을 전공한 학생이었고, 17페이지를 주로 금속으로 작업하고, 성당 학교에서 팔로어 길드를 훈련시키는 실용적인 장인이었습니다. 그는 극도로 다재다능했다: 역사의 위대한 천재들 중 한 명이다. 전쟁 때에는 힐데스하임 서장의 지휘관이었다. 그는 로마와 파리를 순례하고 성묘를 한 여행자였다. 마틴 앳 투르스 이 넓은 문화는 그 시절에는 흔치 않은 것이었다그것은 창조 예술에서의 그의 활발한 성취 생활에서 볼 때, 좋은 베른워드 주교가 1000A년에 세상의 종말이 일어날 것으로 예상한 사람들 사이에 끼여 있지 않다는 것이 꽤 명백하다. D. 힐데스하임에서 볼 수 있는 그의 작품들 중에는 화려한 예가 있다. 그의 지도하에 있는 골드스미스 학교는 유명했다.​그는 992년에 주교로 임명되었다. 타우그마르는 그에게 그는 훌륭한 필인이었고, 훌륭한 화가였으며, 가정부로서 타의 추종을 불허했다.라고 말하며 조공을 바친다. 더구나 그는 문과 못지 않게 기계적인 면에서도 뛰어났다고 했다. 사실, 힐데스하임을 하루하루 방문한 것은 10세기 전에 살았던 이 남자에게 힐데스하임이 안티쿼리인의 관점에서 볼 때 독일에서 가장 예술적인 도시라는 사실 때문이라는 것을 증명한다. 이 주교는 예술의 모든 분야에 영향을 미쳤고, 매우 중요한 영향력을 가지고 있어서, 그의 시 도시는 여전히 그의 작품과 성격으로 가득 차 있다. 그는 미술과 공예의 실무자일 뿐만 아니라 수집가로서 그와 접촉한 학생들의 추가 지도를 위해 꽤 많은 박물관을 형성하고 있었다. 그는 자신의 성당의 벽을 장식했다18페이지성당의 중앙 통로 위로 원을 그리며 도는 거대한 칸델라브룸, 즉 코로나, 그의 추종자들의 작품이었다그리고 성당의 파스찰 기둥은 그의 작업장에서 나온 것으로, 어느 시대에도 가능한 한 즐겁게 짜여졌고, 그럼에도 불구하고 거의 천 년 가까이 처형되었다.그 어떤 주교도 더 이상 성직자가 될 자격이 없거나 교회에 더 실질적인 기여를 한 적이 없다. 교황 셀레스티네 3세는 1194년에 그를 시성했다.​베른워드는 귀족 가문 출신이다. 그의 모습은 세인트의 아름다운 성가대 화면에 나오는 기저귀 제거 장치들 가운데 이 위대한 노동자의 초상화에 거의 접근한 것 처럼 보일지도 모른다. 힐데스하임에 있는 마이클 교회​Figure 3베른워드의 샤리체, 힐데스하임994년 베른워드의 자작에 의해 집행된 십자가는 뛰어난 작품으로, 필릿수가 전체를 덮고 카보촌에 보석과 진주와 고풍스러운 보석으로 세팅되어 있으며, 그리스 신성을 인타글리오에 새겼다. 세인트 촛대. Bernward 역시 가장 흥미롭다. 그것들은 금, 은, 쇠로 구성된 금속으로 만들어졌으며, 장엄하게 짜여져 동물과 플로리테의 덩어리, 윤곽이 잘 잡혀 있고, 샤프트와 비율의 우아함이 돋보인다. 그것들은 부분적으로 망치와 끌의 일부분이다. 그들은 베른워드와 함께 묻혔고, 1194년 그의 석관에서 발견되었다. 디드론은 그들을 동물적 형태의 사용에서 멕시코인들의 예술에 비유해 왔다. 그러나 나에게는 디드론이 언급하고 있는 아즈텍보다는 어떤 활기찬 롬바르드 숲이나 심지어는 19페이지프랑스의 특정 지역들에 더 기울어진 독일 로마네스크의 쾌활한 솜씨에 더 가까운 것 같다. 손과 발이 매우 크긴 하지만, 이 작은 등반 인물들은 어떤 분명한 행동을 부여받고 있다그들은 모두 단지 나뭇잎의 장소를 차지하기 보다는 등반을 하려고 노력한다는 인상을 준다. 그 모든 것에는 상당한 힘과 에너지가 표현되어 있으며, 일은 무례하고 거칠지만 정력적이다. 12세기에 만들어진 사우스켄싱턴 박물관의 글로스터 촛대에 새겨진 솜씨와 다르지 않다.​베른워드의 샬리체에는 고풍스러운 돌들이 세팅되어 있는데, 그 중 일부는 조각되어 있다. 발에는 세 그라케스의 관습적인 나체 상태로 악의가 없는&quot모습을 나타내는 것이 보일 수 있다.​베른워드는 또한 건축가였다. 그는 즐거운 성당을 지었다. 마이클, 그리고 그 망토야 그는 또한 아랫마을에 있는 강둑 옆에 있는 중요한 담을 쌓았다.​간데스하임에서 불안한 논쟁의 시기가 있었을 때, 베른워드는 더 나은 감정을 불러올 준비를 하기 위해 서둘러 로마의 본부로 갔다. 1001년, 1월 초 도착하여 교황은 그를 만나기 위해 밖으로 나가 키스를 하고, 그를 궁전에 손님으로 초대하였다. 외교 임무를 완수하고, 온갖 신성한 유물을 가득 실은 후에, 베른워드는 그가 개입된 국가의 어떤 것을 보는 것을 막기 위해 너무 직접적으로가 아니라, 집으로 돌아왔다.​1011년에 베른워드 주교가 만들었고20페이지에 불이 켜진 책에는 다음과 같은 명문이 새겨져 있다: 나, 베른워드는 이 고문서를 내 비용으로 써서 사랑하는 하나님의 성자 마이클에게 주었다. 그것을 소외시키는 자에게는 아나테마.&quot이 비문은 베른워드의 실제 사인으로서 더 많은 관심을 가지고 있다.​그는 헤질로와 다른 많은 학생들에 의해 계승되었다. 이 사람들이 성당의 아름다운 코로나를 만들었는데, 그 중에서 내가 자세히 일러준다. 중세에는 많은 성당들의 항해에 거대한 코로나 원형 샹들리에가 걸려 있었다. 힐데스하임에서 가장 훌륭한 견본은 이것이다. 이 고리는 가로 20피트나 되는 거대한 고리인데, 쇠사슬 형태의 막대기와 공의 계통에 매달려 있다. 그것은 12개의 큰 탑과 12개의 작은 탑이 주위에 세워져 있는데, 이것은 많은 저택을 가지고 있는 천국 예루살렘을 암시하는 것으로 되어 있다. 72개의 초를 꽂을 수 있는 소켓이 있다. 그 장식의 디테일은 매우 화려하고, 면밀한 연구를 자랑한다. 모든 작은 터렛은 건축적인 형태가 다르며, 이 안에 서 있는 성자들의 동상을 볼 수 있다. 이 샹들리에에 뚫린 은빛 작품은 현존하는 여느 평범한 예처럼 아름답다.​Figure 4힐데스하임의 코로나(상세)프랑스에서 평범한 예술의 위대한 리더는 성 수거대장이었다. 데니스. 수거는 1081년에 태어났고, 아라스 주교였던 동생 알비스와 함께 성공회 주교로 운명지어졌다. 그는 젊었을 때 성에서 10년을 보냈다. 학자로서 데니스. 여기서 그는 루이 왕자와 친해졌고, 이 우정은 생후부터 발전했다. 1122년 21페이지의 이탈리아로 항해에서 돌아오면서 그는 정신적 아버지인 아담이 죽으면서 자신의 후계자로 선출된 것과 동시에 알게 되었다. 따라서 그는 성 수녀원의 우두머리에 서 있었다. 1123년 데니스 숭고한 성격과 외교의 천재성, 예술적 재능 덕분이었다. 그는 루이 6세의 목사로, 그 후 루이 7세에게 목사로 임명되었고, 제2차 십자군원정 때 왕국을 위해 섭정되었다. 수거는 이 일이 있은 후, 조국의 아버지로서, 용기 있는 상담자였고, 확고하고 설득력 있는 논쟁이었기 때문에, 왕이 정말로 그의 조언에 의해 인도받았기 때문에, 알려져 있었다. 그가 법을 만들고 십자군을 선동하는 동안, 그는 또한 공예품 가게들을 지휘하고 교회의 생활과 관련하여 예술을 전파하고 있었다. 성 버나드는 그를 너무 사치스러운 의식을 조장한다고 비난했다. 수거는 독특한 대답을 했다: 고대의 법칙이 있다면... 용기와 금잔은 성전에 사용되어야 하고, 숫양의 피를 받기 위해... 오히려 우리 주군의 피를 머금고 있을 운명의 그 용기에 금과 귀한 돌과 진귀한 재료들을 바쳐야 하오.​수거가 명령하고 스스로 성소를 위한 가장 아름다운 약속을 했고, 이미 수도원이 소유하고 있는 선박이 값비싼 재료로 되어있지만 스타일은 적합하지 않을 때, 그는 그것을 개조하게 했다. 이것의 흥미로운 예는 빨간 포르피리가 들어있는 어떤 골동품 꽃병이다. 이 꽃병은 교회적인 것이 전혀 없었다그것은 양쪽에 손잡이가 두 개 있는 평범한 직선 그리스 항아리였다. 수거는 그것을 22쪽독수리의 몸통으로 취급하여 머리와 목을 넘어뜨리고, 그 위에 서게 하는 발톱과 치솟는 날개가 함께 단단한 금빛을 띠게 하여 새의 왕 형태로 웅장한 사리재로 변모하게 되었다. 이 수거의 암풀라에는 다음과 같은 글귀가 새겨져 있다. 하나님께 보석과 금을 바치는 것이 우리의 의무인 만큼, 나 수거가 이 꽃병을 주께 바치라.​수거는 예술과 인격에서 항상 이상을 지지했다. 그는 성인의 만류에도 불구하고 신념의 용기를 가지고 있었다. 버나드 비잔틴 일꾼들을 수입하는 데 막대한 돈을 마음대로 쓰는 대신, 그는 프랑스 토착 예술인 학교를 발전시키는데 그의 자금과 자신의 영향력을 사용하는 것을 선호했다.​그의 많은 적응과 복원 중에서 Suger를 발견하는 것은 흥미롭다. 데니스, 세인트의 작품들 중 일부를 통합했다. 엘로이 작곡에 참여하다. 예를 들어, 그는 상아 강단을 가지고, 구리 동물을 추가하여 그것을 개조했다. 성도착자 데니스는 교회에 아름다운 예물을 바쳤다. 그 중 한 명인 아보트 마티우 드 벤드메는 금빛 머리와 흉상으로 구성된 멋진 사리품을 선보였고, 다른 한 명은 세인트의 턱을 담기 위해 사리품을 주었다. 루이스. 수거는 자기 자신의 예술과 제자의 예술품, 그 중에서도 6피트 높이의 거대한 십자가를 많이 선보였다. 세인트루이스에서 특히 화려한 십자가를 지는데 몰두하던 그에게 그런 이야기가 전해진다. 데니스, 그는 귀중한 23페이지의 돌멩이가 모자랐고, 어떤 방법으로도 그가 필요로 하는 것을 얻을 수 없었다, 몇몇 승려들이 그에게 와서 그에게 이전에는 관용과 미사를 대가로 수녀원들에게 조카가 준 영국의 헨리 1세의 저녁 예배를 장식했던 아주 훌륭한 돌들을 그에게 팔겠다고 제안하기 전까지는 말이다! 이처럼 장엄하고 반바리적인 초창기 시대에는 형태와 실행의 섬세함이 이해되지 않았다. 일반적인 구성의 계획 없이 가능한 한 두껍게 세팅된 반짝이는 보석들의 화려함과 호화로운 진열은 아름다움의 기준이었다그리고 그러한 돌들을 이용할 수 있는 상황에서 샤를마뉴의 왕관, 몬자의 철관, 그리고 그 보다 더 효과적인 작업학교는 존재하지 않았다는 것을 인정해야 한다.수인틸라 왕의 왕관이 대표적이다. 수거대장은 돌을 충분히 공급받지 못하자 탄식했지만, 일꾼의 부족이 생기자 불평하지 않았다. 땜질한 끈으로 세팅을 하고 돌을 함께 묶을 수 있는 예술가들을 훈련시키는 것은 비교적 쉬웠답니다!​1352년 프랑스의 왕실 은메달리스트인 에티엔 라퐁텐은 왕을 위해 은과 크리스탈로 장식된 은과 크리스탈로 만든 것을 만들었다.​바슬의 황금 제단은 베니스에 있는 위대한 팔라도로만큼이나 거의 흥미로우며, 그 중 언급은 다른 곳에서 이루어진다. 1024년 이전, 피우스 황제 헨리에게 명령되어 바슬레에서 총리에게 수여되었다. 사비오르의 중심 인물은 그 발치에 두 개의 작은 형상을 가지고 있는데, 이것은 기증자 헨리 황제와 그의 여왕 쿠네군다를 위한24페이지다.​스페인에서 실버스미스의 작품은 대체로 비잔틴 양식이 주를 이루었고, 고딕과 로마인의 일부 견본도 그곳에서 볼 수 있다. 모든 스페인 디자인에서와 마찬가지로 무어적 영향이 두드러지며 동양적 기원의 필리그 작품도 자주 접하게 된다. 일반적으로 중세에는 리모게스에 국한된 것이었지만, 체플베 에나멜의 일부 견본도 볼 수 있다. 톨레도에서는 1423년에 번창하던 길드가 결성되었다.​스페인에서 장인들이 제단 장식을 위해 값진 형상을 만들기 위해 약혼할 때 필요한 재료를 공급받았다는 흥미로운 문서가 발견되었다. 1367년 5월 12일자 나는 세비야 출신 산초 마르티네즈 오레브스크, 은버스미스는 세비야 교회의 학장과 장에게 내가 세비야 교회의 이미지를 만들기로 합의했다고 알려준다. 그 성막과 함께 있는 마리아가, 그것은 정해진 때에 마쳐야 하고, 그것을 만드는 데 필요한 은과 돌을 나에게 주도록 하여라.'​스페인에서 금장공 솜씨의 가장 화려한 승리는 성체를 행렬에 실어 나르는 큰 성막인 관찰이었다. 가장 훌륭한 것은 다른 공예가들과 경쟁하면서 엔리케 다르페가 톨레도를 위해 만든 것이다. 그의 디자인이 채택되어, 그는 1517년에 일을 시작했고, 1524년에 관리가 끝났다. 그것은 6면, 꼭대기에 보석 십자가가 달린 고딕 사원의 형태로, 높이는 8페이지25피트였다. 고용된 금 중 일부는 미국에서 가져온 최초의 금이다. 전체 구조물의 무게는 3,800파운드였다.파운드였다. 아르페는 코르도바와 레옹을 위해 비슷한 보호자를 만들었다. 그의 손자 후안 다르페는 톨레도 관리자에 관한 시를 썼는데, 이 구절에서 다음과 같은 구절이 나온다.​Custodia는 부유한 접시의 신전이다.우리의 사비오르의 영광을 위해...그 신성한 옛날의 방주,교활한 유대인 베잘렐이 만든 옷을 입고신의 선택으로 주님의 뜻을 받들어그리고 천상의 기술을 크게 타고났다.​후안 다르페는 직접 세비야를 위해 관리인을 만들었는데, 그 장식과 인물은 벨라스케스의 장인 프란체스코 파체코가 감독했다. 이 관리서가 완성되었을 때, 다르페는 그것에 대한 설명을 썼고, 이 작품에 대담하게 그 종류로 알려진 은으로 된 가장 크고 훌륭한 작품이라고 암시했고, 이것은 사실이기 때문에 정말로 자만하지 않고 말할 수 있었다.​13세기, 14세기, 15세기에 스페인에서 입수한 고딕 양식의 골드스미스 작품그것은 건축 모델에 기초했고 플레이트레스카로 알려져 있었다. 유물을 보관하는 사당은 이 수세기 동안 귀중한 재료로 작은 규모의 긍정적인 건물들이 되었다. 영국에서도 이러한 사당들이 많았지만, 지금은 거의 남아 있지 않다.​1189년부터 1213년까지 런던의 초대 시장은 금장공, 헨리 피츠 알윈 왕립거래소 설립자, 1520년 토마스그레삼 경도 금장공이자 은행가였다. 엘리자베스 여왕 시대에 쓰여진 ;에 골드스미스에 대한 재미있는 냉소적인 풍자가 있는데, 그 무렵에 무역의 묘기가 본격적으로 전개되었고, 그 주제에 대해 대중이 들끓고 있었음을 보여준다. 스텁스는 금공장의 가게들이 체인과 반지들로 어떻게 장식되어 있는지 설명하며, 멋진 부자라고 말한다. 그리고 그는 또 이렇게 말하였다. `그들은 너희를 어떤 괴물이나, 금이나, 은이나, 너희가 무엇을 하든지 만들 것이다. 이 선의의 쇼에는 기만적인 것이 없는가? 그래, 너무 많아. 만약 당신이 금, 반지, 또는 어떤 종류의 접시를 사려고 한다면, 그것 말고도 거의 반을 더 지불해야 한다. 당신은 아마 아무것도 없는 금을 가질 수도 있고, 아니면 적어도 쓰레기 더미와 섞일 수도 있을 것이다. 그러나 이런 일은 좋은 명령의 이유와 이런 종류의 기만에서 불쾌감을 주는 그들을 처벌하기 위해 만들어진 헌법에 의해 거의 일어나지 않으며, 따라서 그들은 가끔 어둠 속에서 비틀거릴 기회가 있지만, 거기서 좀처럼 불쾌감을 주지 않는다!​1614년 사망한 여행자 페인즈 모리슨은 런던에 있는 금장공들의 가게는... 금, 은접시와 보석으로 아주 풍부하게 장식되어 있다. 런던처럼 세계 어느 곳에서나 그런 매일의 쇼, 그렇게 호화로운 것은 본 적이 없다.&quot그는 플로렌스와 파리의 비슷한 가게들이 특별한 날이면 매우 부유하다는 것을 인정한다그러나 그것은 그가 언급한 런던의 시장의 안정이다.​27페이지더블린의 골드스미스 컴퍼니는 지역사회에서 꽤 두드러진 사회적 위치를 차지하고 있었다. 1649년, 다른 회사의 금공예인들과 방문 장인들이 참가하는 큰 축제와 대회가 열렸다.​헨리 3세는 자신의 수호 성인인 고백자 에드워드의 사당을 풍요롭게 하고 미화시키기로 결심했고, 이를 관점으로 여러 가지 사치스런 요구를 했다.예를 들면, 한 번은 런던의 모든 금을 이 물건에 상세하게 하라고 명령했고, 또 다른 한 번은 금반지와 브로치를 600마크의 가치로 사들였다. 그 사당은 금으로 되어 있었고, 매튜 파리에 따르면 보석이 풍부하다고 한다. 그것은 1241년에 시작되었다. 1244년 여왕은 루비와 에메랄드를 넣은 성모상을 선보였다. 보석들은 때때로 구입되었다.—1251년에 큰 카메오, 1255년에 많은 보석이 가치가 있었다. 골드스미스 ado의 아들인 에드워드는 왕의 사랑받는 서기로, 신궁의 관리인이 되었다. 대부분의 작은 스타튜트들은 돌멩이들이 어디에 세워져 있는 것으로 묘사되었다: 성의 이미지. 베드로가 한 손에는 교회를, 다른 손에는 열쇠를 들고, 가슴에 큰 사파이어를 한 네로를 짓밟고, 또루비, 사파이어, 에메랄드, 가네트를 세팅한 아들과 함께 있는 성모 마리아&quot등이 거론된다. 사당 전체가 가장 순수한 금과 귀중한 돌로 장식된 바실리카라고 묘사되었다.​골드스미스 오도가 28페이지의 작업을 담당했다. 그는 아들 에드워드에 의해 계승되었다. 급여는 때로는 정액 임금으로, 때로는 '과제 업무'로 지급되었다. 일꾼들은 대개 한 가지 이름, 즉 왕의 목수 알렉산더 사부, 왕의 마스터 메이슨 사부 헨리 사부 등으로 알려져 있었다. 고백자 에드워드의 어린 시절, 석공들과 목수들이 군주의 가르침을 받기 위해 무릎을 꿇는 모습을 보여주는 조명이 있다.​고해성사의 황금 사당은 아마도 궁전 그 자체에서 만들어졌을 것이다이곳은 건축 과정에서 매우 귀중한 작품이 남아 있을 수 있는 가장 안전한 장소로 여겨졌다왜냐하면 1269년에 그것이 왕 자신의 어깨에 얹혀져 왕궁에서 수도원으로 성결될 수 있다는 암시가 있기 때문이다.​1243년 헨리 3세는 윅이 들어 있는 왁스 케이크를 장착한 네 개의 은색 분지를 캔터베리의 토마스 아 베켓의 신전 앞에 불빛으로 놓으라고 명령했다. 베켓의 거대한 금제 사당은 주로 금장사 아담 사부의 작품이었던 것으로 보인다. 그는 또한 현재 웨스트민스터 사원에 있는 영국의 대관식 의자를 디자인했다.​에드워드 1세가 고용한 영국의 최고 금장사는 쇼레디치의 아담이었다. 그는 또한 책의 바인더였기 때문에 다재다능했다. 어떤 지폐에는 아이는 말에 타고, 아이는 왕의 아들인 에드워드 경의 닮은 은으로 된&quot그의 솜씨가 담겨 있다.​29페이지, 크롬웰의 시대 이전 링컨셔 울스트로페에 진정한 예술과 공예의 설립이 존재했었다Georde Gifford는 이 수도원의 탄압에 대해 Cromwell